BAILANDO EN LA OSCURIDAD

Más que un musical, la pelicula bailando en la oscuridad para mi representa el coraje que tiene una madre ante cualquier situacion para salvar a su hijo de algo por lo que ella ha pasado, como el esforzarse mas en su trabajo aunque no pueda ver, el vivir en una muy humilde casita con todas las limitaciones del mundo por ahorrar el dinero para su hijo, el dejar su libertad por una injusticia con tal de no decir de su enfermedad y peor aun dar su vida por que su hijo sea operado, en lo personal me desesperaba mucho la actitud de la mujer "Selma" porque pudo salvar su vida y estar con su hijo pudo hacer muchas cosas pero se aferraba, a final de cuentas reflexionando la pelicula como hija reconosco el esfuerzo de madre pero persona individual pudo ver actuado diferente, pudo hacer muchas cosas y que no....

AUTO-RETRATO :)

FOTO: ¿SABIAS QUEEEE?

Siempre pregunto el porque de las cosas me gusta saber mas haya 

de lo que se ve a simple vista....

FOTO: YA TU SABEEE!

Creo puedo ser una persona linda y ruda ala vez..

FOTO: NOVELA

Soy muy teatrera, me gusta jugar mucho...

FOTO: SIMPLEMENTE YO

La mayoria del tiempo... tengo una sonrisa en mi cara!

AUTORES....

FELIX NADAR

 

 Francés fotógrafo , caricaturista , periodista , novelista y globos,  tomó sus primeras fotografías en 1853 y en 1858 se convirtió en la primera persona en tomar fotografías aéreas . También fue pionero en el uso de iluminación artificial en la fotografía, trabajando en las catacumbas de París. En abril de 1874, prestó su estudio fotográfico a un grupo de pintores, lo que hace la primera exposición de los impresionistas posible. Tomó fotografías de Victor Hugo en su lecho de muerte en 1885. Se le atribuye haber publicado (en 1886) la primera foto de la entrevista (del famoso químico Michel Eugene Chevreul , a continuación, un centenario), y también tomó fotografías eróticas.Desde 1895 hasta su regreso a París en 1909, el estudio fotográfico de Nadar se encontraba en Marsella (Francia). Nadar murió en 1910, a los 89 años. Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París.

 

 

 

ULISES CASTELLANOS

 

 

Estudió fotografía en Casa de las Imágenes y en la Escuela Activa de Fotografía en México, y en el Centro de Perfeccionamiento de Periodistas (CFPJ) en Paris, Francia. Ha publicado en varios diarios y revistas nacionales y extranjeros y cuenta con 25 exposiciones individuales y 60 colectivas tanto en México como fuera del país. Algunas de sus exposiciones más importantes de los últimos años son: “Ciudad de México, Espacio en Construcción” presentada en 2004 en la Galería de Photo 798 en Beijing, China; “Cicatrices” que fue presentada en Paris en 2005 en la Galería  Renoir de Le Latine; “Tibet” presentada en la Alianza Francesa en 2006 y “Pekín, Ciudad Prohibida” presentada en el Tecnológico de Monterrey en el mismo año.

Actualmente es el editor de fotografía del diario EL CENTRO donde también publica cada sábado su columna EN LA MIRA. Fue invitado a Photoespaña 2007 para los encuentros de reflexión entre fotógrafos, organizado por Christian Caujoille en el Centro de Arte Reina Sofía.

"Mirar a la ciudad de México desde el Aire, es una sensación única y  que permite navegar y descubrir nuestra selva de asfalto desde otra mirada. La Universidad, sus plazas históricas, las vialidades, sus monumentos y la geometría y colores, que sólo se observan a vuelo de pájaro, hacen de este breve portafolio una mirada sencilla de lo que se ve en una de las ciudades más grandes del Mundo, desde las nubes."

 

 

 

LAUREN GREENFIELD

 

 

 Ha publicado tres monografías de su trabajo fotográfico, dirigido cuatro películas documentales, expuso sus impresiones fotográficas en museos de todo el mundo, y había publicado su trabajo en una variedad de revistas y otras publicaciones en todo el mundo. Su trabajo fotográfico y películas en general se ocupa de cuestiones relativas a la influencia de la cultura popular sobre la forma en que vivimos (cultura de la juventud, la identidad de género, la imagen corporal, trastornos de la alimentación, los medios de comunicación, la riqueza, la moda, la belleza y el consumismo).

 

 

 

 

 DAVID NEBREDA

Licenciado en Bellas Artes. A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantinen un estado de delgadez extrema. Sus imágenes llegaron a las manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su galería de París, fue allí donde Léo Scheer descubrió su obra, impresionado por su fuerza decidió hacerse editor para poder divulgar su obra. Ha publicado ya dos libros de fotos. Autodidacta dentro de la fotografía, sorprende por su sabia utilización de la técnica, el dominio de la luz y los claroscuros de sus fotografías, no manipula el positivado aunque si utiliza la doble exposición.

 

 

 

RICHARD AVEDON

Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera. 

YVONNE VENEGAS

Yvonne Venegas es graduada del International Center of Photography en Nueva York y está cursando actualmente su Maestría en la Universidad de California San Diego. Ella ha expuesto sus trabajos de manera individual y colectiva en los EE.UU., México, España, Francia y Canadá, en 2002 se le concedieron menciones honoríficas por la serie “Las novias más hermosas de Baja California” en la prestigiosa, Décima Bienal anual de Fotografía, del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México . Recientemente recibió el premio stART up del museo de arte contemporáneo San Diego. Su trabajo es parte de diferentes colecciones en los EE.UU. y México, incluyendo la colección permanente del museo del arte contemporáneo de San Diego, la Fundación Televisa y el Centro de la Imagen en la Ciudad de México.

Su trabajo fotográfico explora temas de las clases sociales, el género y la representación personal de acuerdo su participación en una estructura de clase específica.
Yvonne ahora vive y trabaja en la frontera de Tijuana / San Diego. 

"Los retratos de familia hechos de acuerdo a las reglas aprobadas por nuestro grupo social cuelgan en nuestras paredes, y sirven como garantía de que somos parte del grupo debido a la imagen que nos representa. Creo que hay varias sociedades en América Latina en donde las mujeres tienen la tarea de mantener el aspecto apropiado de su familia, de sus amigos y su grupo. En "las novias más hermosas de Baja California" (2000-2004) estudiamos este fenómeno con las mujeres de la clase media superior de Tijuana. Usando mi amistad para obtener acceso, me encontré investigando lo que cree la gente que es ser fotogénico y cómo ésta decide presentarse ante una cámara fotográfica. Con el tiempo me interesó buscar sus momentos frágiles, ésos donde los sujetos quizás no estaban preparados para la foto y por lo tanto no estaban conscientes de su propia representación. Mi estudio del aspecto se propone encontrar el lado humano, centrándose en la construcción de un cascarón que está allí para ser considerado por los otros. Veo la belleza en Tijuana, una ciudad que vive en una transformación constante. Creo en el carácter humano de la gente que ha decidido hacer de este lugar su hogar y dejar detrás su imagen construida perfecta, yo veo la singularidad de esta cultura de la frontera."

 

 

DIANE ARBUS

Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años.

En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan.

La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continúa trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.

En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.

 

CARLOS JURADO

 

 

Carlos Jurado considera la fotografía como el producto de un acto mágico. Trabaja principalmente con cámaras estenopeicas (pinhole). Con este sistema trata de obtener anbientes y atmósferas sugerentes poco comunes.
a realizado también obras utilizando sistemas antiguos como la goma bicromatada, la cianotipia, papel sepia ,etc. Carlos Jurado construye sus propias cámaras, así como algunos equipos necesarios para su producción.

 

 

 

 

 

 

JOSEPH NICÉPHORE NIÉPCE

Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.

 

 

 

Practicas realizadas...

práctica 1.-  la participación en el concurso realizado por la universidad de Sonora donde el tema era "la mujer trabajadora"

práctica 2.- Loteria kitsch...

 

práctica 3.- profundidad de campo, actividad realizada en clase y también jugando con la cámara...

práctica 4.- retrato familiar...

a pesar de no ser familia de sangre, en la estancia en la uni se volvieron mi familia y los adoro.. pd aun faltan parte de mis niños postizos

 

práctica 5.- "fotografia nocturna"

cuando llegue al lugar donde se nos habia citado pense que la práctica no se llevaria a cabo porque no habiamos mas que 3 personas en el lugar pero cuando nos juntamos casi toda la clase fue muy divertido, sacamos fotos con las cuales nos entretuvimos mucho y aprendimos mucho del tema..

práctica 6.- fotografia tipo avedon

la creación de esta práctica fue idea de la compañera Lupita Mendez la cual fue muy entretenida...

Exposiciones de foto asistidas en el semestre :)

foto-septiembre

la primer exposición a la que asistimos fue la presentada en la casa de la cultura la cual trataba del décimo aniversario del 11/09

a mi gusto la mejor foto presentada en la exposición aunque se  muestran las dos torres intactas fue la que mas llamo la atención....

me encanta lo que muestra esta imágen, el ver el impacto desde un punto lejano de la misma ciudad, se pudiera decir desde el visor de los turistas que pasaban por la ciudad....

la desesperación por el querer respirar bien, el ambiente tan sucio que se sentia, la angustia enorme por lo que pasaba en tu cara y tu sin poder hacer más, todo eso refleja la imagen del policia respirando con el cubre bocas....

aunque no nos trataron muy bien en la exposición (el autor de las fotos para ser concreta) y me ubiera gustado otro tipo de imagenes, unas donde me mostrara todo lo que pasaba en ese momento cerca de las torres, donde pudiera observar mas de cerca el sentir de las personas, las tomas fueron buenas pero si era necesario que te explicaran que eran del dia de la destrucción de las torres gemelas...!

la segunda exposición fue acerca de un concurso donde se presentaron los participantes y mostraban las imagenes las cuales la foto que obtuvo el primer lugar fue la que represento foto septiembre segun la información que nos brindo la encargada del lugar...

 

 

 

 

 

esta imágen fue la que mas me encanto donde nos muestra a un niño jugando en el chapoteadero de un parque y todos pasan sin voltear es el niño contra todo lo que conlleva la rutina del hacer...

me encanta la visión de esta foto...

la realidad social...

la tercera exposición se dio a cabo en la explanada de derecho donde fue un poco extraña y muy poco profesional donde los adornos se dieron con papel de baño cafe y las explicasiones del expositor eran algo irreal, pero a final de cuentas nos divertimos... 

la mejor de las imagenes era conformada por cuatro grandes de ellas...

profundidad de campo:  Es la distancia existente entre dos zonas más cercanas, y más alejadas de un sujeto con nitidez.

Normalmente cuando hacemos fotografías intentamos conseguir la máxima nitidez de toda la imagen, aunque a veces hagamos lo contrario intencionadamente o no. La profundidad de campo va ligada con el diafragma, ya que esta será mayor con los diafragmas cerrados ( f/16 ), que con los diafragmas abiertos ( f/2.f/2.8 ), es decir más o menos nitidez en la imagen. 8 ), es decir más o menos nitidez en la imagen.

Obturador: Se trata de un dispositivo mecánico que determina el tiempo de exposición de la película a la luz. Hay dos tipos básicos: central (también llamado de laminillas) y de plano focal. El obturador central va montado en el interior del cuerpo del objetivo, cerca del diafragma y está constituído por una serie de finas laminillas metálicas que se abren súbitamente al accionar el disparador y se vuelven a cerrar cuando ha pasado el tiempo previsto. El obturador de plano focal va instalado en el cuerpo de la cámara, un poco por delante del plano focal, y es un sistema de cortinillas de tela o metal que se desplazan ante la imagen horizontal o verticalmente dejando entre las dos una rendija cuya anchura y velocidad determinan el tiempo de exposición.

Tiempo de exposición: es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundo. De esta forma la velocidad de obturación se podría definir como su inverso.

Los tiempos de exposición de una cámara fotográfica pueden ajustarse en valores discretos. El salto de cada valor al siguiente se denomina un paso. Estos valores suelen oscilar entre los 30 segundos y 1/8000 de segundo en las mejores cámaras; para realizar exposiciones más largas suele existir la opción B (o modo Bulb) en la que el obturador se mantiene abierto durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el pulsador. Una variante del modo B es el modo Time (T), casi en desuso, en el que ha de accionarse el pulsador una vez para comenzar la exposición del sensor o película, y otra para finalizarla.

iso - asa: es la sensibilidad que puede tener una película o un sensor a la luz. Las cámaras digitales tienen un rango de ISO que normalmente va de 100 a 400, pero en cámaras profesionales podemos encontrar rangos de ISO 50 a 3200. Entre mayor sea el número significa que la cámara necesita menos luz para tomar una foto, es decir, una foto que normalmente no se podría tomar con ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un ISO 400.

La desventaja de utilizar un ISO elevado es que la imagen que obtendremos será una imagen con ruido digital, en muchas ocasiones este ruido puede ser reducido considerablemente por medio de filtros reductores de ruido utilizados en aplicaciones para retocar y post-procesar fotografías. 

Exposimetro: Instrumento que mide la intensidad luminosa y determina los valores de abertura y velocidad de obturación para obtener una exposición correcta. El exposímetro puede ir incorporado a la cámara o ser independiente de ella. Los independientes pueden medir la luz que llega al motivo (lectura de luz incidente) además de la reflejada por él (lectura de luz reflejada). Los incorporados sólo pueden medir la reflejada. Ambos tipos pueden diseñarse para medir zonas limitadas del motivo (lectura puntual) o una escena completa (lectura general). Los instrumentos incorporados a la cámara suelen dar preferencia a alguna parte determinada del motivo, por lo general al centro del mismo.

FLASH: es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en fotografía. Se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la instantánea con una exposición determinada aunque también tiene otros usos. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

¡TEMAS VISTOS EN CLASE!

La cámara oscura:  En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que, después de varios siglos de una presencia casi imperceptible, con algunas modificaciones y nuevos aditamentos se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas.

Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera:

"Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente".

El zootropo: Consiste en un cílindro movible de metal con ranuras verticales. A través de ellas se miraban los dibujos que estaban montados dentro del cilindro. Los dibujos eran de un mismo cuerpo u objeto y estaban elaborados en posiciones consecutivas, al hacer girar el cilindro con suficiente rapidez se daba la sensación de estar en movimiento.

El traumatropo: consiste en un disco de cartón que lleva un dibujo por ambos lados, en las orillas tiene un listón que al hacerlo girar da la ilusión de superponer las imágenes. El caso más común es poner por un lado una jaula y por otra un pajarito, al girar el cartón se crea la ilusión de que el ave está dentro de la jaula. 

El fenaquistiscopio: es un disco que gira libremente en torno a su eje. El observador debe hacer girar el disco a la “velocidad correcta” mientras observa las imágenes a través de una rendija.

Una imagen animada aparece entonces detrás de la rendija. Es a Joseph Plateau, físico belga nacido en 1803, a quien se atribuye usualmente la invención de este antecesor de la cinematografía.

Cámara Estenopeica: es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en una caja a prueba de luz con un pequeño agujero donde entra luz. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.

El diafragma: es la parte de la cámara que determina el tamaño de la abertura. En su forma más elemental, usada en las cámaras más antiguas, no era más que una placa perforada.

Los primitivos diafragmas ajustables consistían en una pletina metálica con varios orificios de tamaños diferentes que se deslizaba o giraba ante el objetivo. Actualmente casi todos los diafragmas ajustables adoptan el diseño llamado iris, que consiste en un juego de laminillas metálicas imbricadas que determinan entre sí una abertura de forma aproximadamente circular y diámetro continuamente variable que se controla por medio de un anillo dispuesto en el cuerpo del objetivo.

El diafragma puede ir montado por delante o por detrás de aquel, aunque en los diseños compuestos va casi siempre en el centro del sistema óptico. El llamado diafragma-obturador es un mecanismo similar en el que las laminillas pueden cerrar por completo la abertura y combinan así en un solo dispositivo las funciones del diafragma y el obturador. Esta disposición impide naturalmente la lectura y encuadre a través del objetivo.